COSE DI QUESTO MONDO

Regia: Michael Winterbottom

Recensione

Ogni anno nel mondo milioni di persone decidono di lasciare il proprio paese perchè costrette da guerre, fame, povertà, persecuzioni o semplicemente spinte dal desiderio di una vita migliore. Di queste, la maggior parte resta nella regione di provenienza, in attesa di tempi migliori per fare ritorno a casa. Una piccola parte decide di tentare la sorte e spingersi nel ricco mondo occidentale: ma al posto delle meraviglie della “civiltà” e della fine delle difficoltà sperate, trova ad accoglerli un'ostilità “sistemica” che trasforma quelle linee labili ed immaginarie che sono i confini in barriere e muri concreti e simbolici; l'Europa si trasforma in fortezza, costringendo l'umanità in fuga a calarsi nella dimensione ambigua e pericolosa della “clandestinità”. Migrare diventa una scommessa nella quale si mette in gioco tutto, con il rischio di ritrovarsi, anche se vincitori, con le mani vuote e la posta volatilizzata.

In questo film Winterbottom descrive tale realtà, seguendo il viaggio di due giovani rifugiati afghani, Jamal ed Enayat: percorriamo insieme a loro i tortuosi e complicati sentieri che portano dal campo profughi in Pakistan alle strade luccicanti di Londra, passando attraverso diversi paesi, asiatici ed europei. Ma il cammino non è lineare e a poco a poco si trasforma in un vero e proprio percorso ad ostacoli, una moderna Odissea in cui il succedersi di confini e barriere segna le tappe e le svolte obbligate, in cui l'avidità o la spietatezza di guardie di frontiera e trafficanti di uomini e l'indifferenza di cittadini benestanti costituiscono delle prove da affrontare, con il rischio di mandare in fumo il sogno ad ogni passo. E così lo spettatore è immesso in un “road movie” della disperazione, tra soste e improvvise ripartenze, sballottato di volta in volta tra passaggi in auto e partenze in camion, percorsi a piedi, tragitti in bus e traversate in nave, dove gli unici momenti di riposo e spensieratezza sembrano essere costituiti dalle partite a pallone in campi improvvisati (forse l'unica cosa uguale a tutte le latitudini), e dalla solidarietà di persone che condividono un pezzo di strada. Concepito prima dell'11 settembre e girato tra molte difficoltà, il film prende la forma mista di una docu-fiction, realizzata con attori non professionisti scelti nei campi profughi, utilizzando la tecnica agile e scarna che permette il digitale, senza illuminazione artificiale e con scenari interamente naturali: scelte estetiche che si rivelano particolarmente azzeccate nelle scene in cui maggiore è la necessità di identificazione tra spettatore e protagonisti. Per finire ecco le parole del regista che riassumono il senso del film: "credo che se la gente avesse la possibilità di sapere ciò che tutte queste persone sono costrette a sopportare e ad affrontare prima di arrivare nel nostro Paese, forse avrebbe maggior rispetto nei loro confronti".

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Nino Termotto

Paradise Now

Regia:Hany Abu-Assad

Recensione

"Thriller realistico" definisce la sua pellicola il regista Hany Abu-Assad. Film patrocinato da Amnesty Internationale, Paradise now segue l’intimo universo di due ragazzi palestinesi, che scelgono di sacrificare la propria vita per una Palestina libera. Senza sfumature ideologiche, né pregiudizi, né retorica, il film mostra una sequenza di stati che permette di allungare la nostra visione nell’intimità dei conflitti, negli amori, nei dubbi profondi, nelle ultime “battute di vita” di due ragazzi che si apprestano a diventare kamikaze, offrendoci così l’opportunità di scrutare le intime motivazioni che spingono due giovani a immolarsi per la causa palestinese da un punto di vista privilegiato, quello dei due protagonisti, senza ombre di compatimento né inneggi all’eroismo. Secondo le parole di Abu-Assad, il film ci offre la possibilità di "sfatare sia il mostro che il martire per puntare alla dimensione umana, conscio che finchè non si arriverà a dare gli stessi diritti ai palestinesi, ragazzi pronti a diventare kamikaze saranno sempre disponibili".

La conoscenza di alcuni frangenti della quotidianità di Said e Khaled e il conflitto interiore che in loro emerge quando si preparano a concretizzare la loro azione di morte, disegna una cornice all’interno della quale non è possibile smarrire la realtà e l’umanità dei due protagonisti. L’azione, nonostante la sua violenza, diventa connotata umanamente, perché umane appaiono le ragioni che portano a consumarla.

“Abbiamo rischiato la vita per girare il film e, se devo dire la verità, tornassi indietro non lo rifarei, è stata un’esperienza traumatica”, dichiarava il regista in un’intervista l’autunno scorso. Sicuramente lavorare indisturbati all’interno dei Territori Occupati, dove la mobilità degli abitanti è continuamente controllata e spesso repressa dai militari israeliani, per documentare le ultime 48 ore di vita di un aspirante kamikaze, senza scene di condanna e criminalizzazione dell’azione…immaginiamo, sì, che non sia stata un’impresa facile.

Il film è stato girato tra Tel Aviv e il territorio occupato di Nablus, città flagellata dal muro dell’apartheid e puntellata dai check-point israeliani.

Angela

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Salaam Bombay

Regia: Mira Nair

Recensione

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Il Cerchio

Regia: Jafar Panahi

Recensione

Il cerchio è quella figura geometrica in cui ogni punto è tanto l'origine quanto la fine: andare avanti è tornare al punto di partenza. Prigioniere di un inutile e assurdo movimento circolare, queste otto donne iraniane sono condannate a tornare da dove sono venute (la galera) e a dare alla luce figlie, anch'esse destinate ad agitarsi inutilmente nel cerchio, metafora di una condizione che non ha alcuna possibilità di riscatto. Le donne di Panahi non provano neanche a venirne fuori, se non agognando una fuga verso un luogo lontano, immaginato come un paradiso di felicità. Mentre esse sono impegnate a nascondersi o a fuggire, chi tiene le trame delle loro vite e le osserva spostarsi da un punto all'altro del cerchio è lo stato, mai nominato ma onnipresente nelle sue diverse forme: la polizia, la religione, l'ideologia, la tradizione. Lo stato che si manifesta nel linguaggio cinematografico attraverso il frastuono compatto che domina le strade di Teheran, una presenza insieme inavvertibile e oppressiva come il muro nero della prigione su cui termina la panoramica circolare che conclude il film. ``Tutti nel mondo - dice Panahi - vivono dentro un cerchio. Per problemi o tradizioni economiche, culturali o familiari. Il raggio del cerchio può essere più o meno lungo. Non conta la collocazione geografica, tutti vivono dentro un cerchio. Spero che, se il film può esercitare una qualche influenza su qualcuno, lo induca a cercare di allungare il raggio''.

Grbavica

Regia: Jasmila Zbanic